Tribal Fusion - la Evolucion del American Tribal Style Bellydance

Hola! Hoy quiero mostrarles un amplio panorama de lo que se entiende como  tribal fusión.

Esta forma de danza proviene de la evolución del Estilo Tribal Americano (ATS). Jill Parker, quien al mudarse a San Francisco aprende danzas africanas, asiáticas y salsa, estudia por 8 años con Carolena Nericcio y forma parte de FatChanche BellyDance. En 1996 forma un grupo propio: Ultra Gypsy,  y desarrolla, además de enseñar el estilo improvisado, la idea de crear coreografías con los movimientos del ATS y gracias a su personalidad y forma de ver las cosas de a poco va agregando movimientos nuevos, o del Bellydance, o de otras danzas, digamos lo que sale de su corazón, y crea sin querer lo que se llamó el Tribal Fusión. Ella añade al tribal un estilo un poco menos sobrio, pero no por eso menos elegante,  donde se permite coquetear, ser sensual, y abre las puertas al futuro: una de sus estudiantes era Rachel Brice (que integro Ultra Gypsy en el 2001), que luego es contratada para integrar “Bellydance Superstars”, lleva a todos los rincones del mundo su arte, que está muy influenciado por su camino en la danza del vientre tradicional, el Yoga y por otras artistas con las que estuvo en contacto y su aprendizaje con Jill obviamente.

Paralelamente a Jill varias bailarinas formadas por Carolena comienzan a dictar clases de ATS, un ejemplo de esto es la compañía Read My Hips en Chicago,  de Stephanie Barto, donde se formó Heather Stants, la directora de Urban Tribal, una compañía que fusiona la danza del vientre tribal con la danza contemporánea y recibe influencias de otras danzas.

Ariellah

Rachel tenía dos alumnas, que son reconocidas mundialmente como grandes fusionistas: Michelle Campbell y la Ariellah Alflalo (quien ya se había formado en danzas tradicionales de medio oriente en Hahbi´Ru y ballet clasico). La bailarina que enseña el uso del ticking, tecnica del popping, a Rachel Brice fue nada más ni nada menos que Ariellah, quien es la embajadora por excelencia del  Dark Fusion. Con ellas mas Janice Solimedo,  Rachel funda su compañía “The Indigo” en 2003, luego  fueron integrantes de la misma: Mardi Love, integrante de Urban Tribal de Heather Stants; Sharon Kihara quien venía de estudiar toda la técnica con Suhaila Salimpour, y el tribal de Jill Parker, y más tarde ingreso  Zoe Jakes, también miembro del ballet de Suhaila Salimpour y actual miembro de Beats Antique, banda de musica fusion etnica-electronica.

Zoe Jakes

En esta línea de descendencia desde Jamila Salimpour es donde se forjó lo que hoy se conoce como Tribal Fusion, pero también por otro lado… con el conocimiento de la danza tribal y los DVD de FCBD y BlackSheep Bellydance rondando por el mundo, no hay dudas que bailarines de danza del vientre hayan empezado a interesarse por esto. Un concreto ejemplo es el East Coast Tribal Fusion, que comienza con Sera Solstice, una bailarina de danza del vientre tradicional de New York que va a desarrollar (bajo su propia visión, con su criterio y conocimiento de lo que es la danza tribal) una fusión con técnicas de danzas occidentales, lo que da como resultado un estilo diferente pero también valido.  En una respuesta a una pregunta que hace una lectora Kajira Djoumana, fundadora de BlackSheep Bellydance, escribe que al ver el video que había enviado Sera para solicitar participar de “Tribal Fest”, que fué el festival de danza tribal mas grande del mundo, ella y sus colegas se quedaron sorprendidos por los movimientos super claros y nada confusos de su danza y llegaron a la conclusión que es una diferente forma de Tribal Fusion, es Tribal Fusion con un acento de la costa este.

Mientras las bases de la danza tribal estén presentes en una fusión, desde los pasos, la postura, los brazos correctos, será Tribal Fusión, si la danza tiene como base el Bellydance, también puede haber una fusión y tranquilamente puede llamarse bellydance fusión… lo que sea, un ejemplo es Ebony Qualls, quien realiza una divertida fusión de la danza del vientre con el Hip Hop. En cambio una bailarina de tribal fusión Hip Hop característica es Edenia Archuleta, quien domina muy bien el popping, asi como Ebony baila muy bien muchas danzas urbanas y se nota en ellas que fluye de sus cuerpos naturalmente el flow verdadero de las danzas urbanas.

Tambien cabe destacar que asi como las danzas Urbanas, la danza Tribal esta en constante evolución y crecimiento, y de ella se desprenden tantas ramas como brotes de algo novedoso haya. Por eso los estilos que de esta surgen son cada vez mas numerosos, desde lo balcánico,  indio, dark, hip hop, asiático, hasta el reciente tribal-brasil, estos temas van a ser obviamente objeto de notas futuras.

Uno de los elementos mas fascinantes de esta danza es el layering, o trabajo de capas, y las disociaciones extremas.  La teatralidad, lo volátil y lo minucioso, ejemplos de esto se podrán ver entre los videos al final de la nota.

Kami Liddle

Voy a enumerar las que para mi son grandes representantes de la danza Tribal Fusion y no he nombrado anteriormente (también tengo varios bailarines favoritos que quedan afuera de la categoría de referente y no por eso no son importantes, ya les va a llegar su turno):

Kami Liddle: bailarina de Bellydance y ATS que fue coreógrafa del área de Tribal de Bellydance Superstars y es dueña de un exquisito estilo super refinado y grácil.

El grupo holandés the Uzumé: de Tjarda, es un grupo con una excelente coreografia e innovadoras ideas fundadas desde la danza contemporánea, el yoga y lo urbano, se compara muy bien con el trabajo de Urban Tribal.

Damage Control Dance Theater: de Cera Byer, ella es otra artista de Bellydance Fusion que entiende muy bien las reglas de la danza tribal, por eso es asiduamente convocada a impartir clases al Tribal Fest. Realiza unas fusiones realmente fusionadas, es decir, procesa muy bien y deja salir por su cuerpo una verdadera mixtura entre varias danzas, y el resultado de eso son sus coreografías.

Datura: es la escuela y compañía actual de Rachel Brice… tengo que escribir mas?

Mira Betz

Mira Betz, bailarina de la línea Salimpour, que viajo a marruecos para aprender sus danzas, investigadora que nunca descansa, dedicada a las danzas típicas y rituales, su exquisito gusto y conocimiento del teatro son los que dan a su danza un efecto hipnotico, obviamente sumado a su técnica pulida gracias al trabajo exhaustivo de la práctica, -quienes la conocemos sabemos lo rigurosa que es como maestra y como artista, ella visitó nuestro país en 2010, dio sus talleres en el Opa!Fest junto con Mardi Love, también estuvieron aquí Jill Parker en el encuentro MEM (mujeres en movimiento), Ariellah en dos oportunidades en el Rara Avis Gothla AR… Sharon Kihara, quien visitó varias veces nuestro país, primero traída por la maestra Chilena Maxine Astorga y luego como parte de EIDA.  Kami Liddle también ha estado en el Festival Opa Fest 2011 y estoy muy emocionada porque este año vuelve! Cera Byer también es otra artista que estuvo junto a Samantha Emanuel en el Opa 2012.-

Bueno ahora me doy cuenta que muchos de los referentes mundiales del Tribal Fusion han estado impartiendo sus clases en nuestro país o están por llegar…

Mardi Love

Sera Solstice viene en agosto al Rara Avis Gothla Ar, junto a Bex Priest, bailarina de estilo Dark Tribal Fusion, Heather Stants también estará pero en octubre en el festival Opa!Fest junto con Kami Liddle como ya dije y con otras maestras internacionales.
Los festivales internacionales de danza tribal, así como los de Danza Árabe son cada vez mas populares y a los mismos se puede asistir de muchas formas y bajo diferentes inquietudes, mi próxima nota será acerca de ello. Lo he decidido ahora, ya que mi experiencia en los mismos ha sido muy beneficiosa para muchos aspectos de mi vida. Por ejemplo uno puede asistir a tomar las clases para “ver de que se trata” o para obtener mas herramientas para la propia danza si se es bailarín, para mejorar su técnica, tanto para alumnos como maestros y bailarines, para compartir buenos momentos y conocer otra gente con los mismos intereses… y para los fines que cada uno desee. A la mayoría de estos se puede asistir siendo principiante o profesora, cada uno lo transita desde su lugar, y le sirven los contenidos en diversas formas… hay algunos talleres que son específicos para alumnos con un cierto nivel de estudio para arriba, pero hay otros en que uno puede ingresar sin importar el nivel de estudio que se tenga o si viene de otra danza. Generalmente se organiza una gala, para poder ver las performances de los maestros que impartirán las clases y a veces se hace una fiesta o hafla en su honor.
Todo esto y mucho mas… en la próxima entrega de mi espacio Tribal.

Videos:

Kami Liddle http://www.youtube.com/watch?v=Y5JFwTsMY-Y
Mira Betz http://www.youtube.com/watch?v=OrmScd00As8
Urban tribal http://www.youtube.com/watch?v=iGrSDruCSc0
Heather Stants http://www.youtube.com/watch?v=6bcUsHs2YVs
Mardi Love http://www.youtube.com/watch?v=i3iOsKAWdUU
Sera Solstice http://www.youtube.com/watch?v=HjtWt6ln2QY&feature=related
Tjarda http://www.youtube.com/watch?v=9Fu6LR2Y4TA
Zoe Jakes http://www.youtube.com/watch?v=TB6j0H3GEQc
Ariellah http://www.youtube.com/watch?v=ir9-UdEHPNg
Control Damage Dance Theater http://www.youtube.com/watch?v=NsVtKpgom8c

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ATS y Tribal Fusion Bellydance

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El Legado de Jamila Salimpour y su troupe Bal Anat

Para que se desarrolle una danza como el Tribal Americano, fue necesario un proceso de evolución, o decantación de la Danza del Vientre en Estados Unidos. Fueron varios años e involucró varios hechos, esas casualidades, o causalidades mejor dicho que hicieron que hoy día exista esta nueva forma de bailar, con la filosofía que la envuelve y la estética que la caracteriza. Allá en 1926 nace Jamila, hija de inmigrantes sicilianos, su padre fue parte de la marina y recorrió Egipto, Siria y Túnez. De allí llevo para su familia discos de música de Medio Oriente lo que despertó en Jamila la semillita de la danza oriental, antes de su nacimiento se descubre la tumba de Tun Ank Amón y se despierta la fiebre de lo egipcio, tanto el arte y las películas comienzan a llevar a occidente toda la belleza de oriente medio, y justamente sus danzas.

En su infancia su padre le contaba cómo eran las bailarinas Ghawazee de Egipto, hay registros de cartas de él describiendo su apariencia, como se realizaba una actuación callejera, sobre una alfombra con tres músicos y los movimientos que realizaba. Ella trataba de imaginarse todo y bailar, quería bailar como ellas. Desde muy pequeña demostró un gran interés por lo artístico y dramático y a los 16 años se unió al circo de los hermanos Ringling, donde actuaba en varios números. De aquí desarrolla su idea de entretenimiento en la danza. En su juventud tenía una ama de llaves egipcia, la señora Takorian, en el cine solían proyectar una vez al mes un ciclo de películas egipcias donde concurrían juntas, y veían las 3 películas en continuado. Allí conoció la danza de vientre viendo a Tahia Carioca y Samia Gamal y empezó a bailar en su casa, tratando de recordar todos los movimientos con música de Abdel Wahab y Farid Al Atrash. La señora Takorian acompaño en todo su aprendizaje, la animo a bailar hasta tal punto de hacerle un traje de seda y chiffon y acompañarla a hacer sus primeros shows en cumpleaños y otros festejos de la comunidad Armenia. En la década del 50 se abren algunos clubes con artistas de Medio Oriente como el “FEZ” con bailarinas de Egipto y también “Shaker´s Oasis” con bailarinas de Turquía en Chicago. En Fez conoce a Zenouba y Maya Medwar, estas bailarinas repetían siempre las mismas rutinas y Jamila pudo comenzar a catalogar los pasos, a observar la técnica, a agregar movimientos a su repertorio. El primer club que la contrata como bailarina Oriental fue “The Greek Village” de Hollywood. Jamila empieza a enseñar danza oriental arriba del restaurante Fez, pero al no haber estudiado ella de manera formal, (no había profesores ni mucho menos escuelas) no sabía cómo transmitir sus conocimientos, solo ponía el disco y bailaba delante de las alumnas, lo que creaba grandes confusiones e incomodidades… necesitaba crear un vocabulario, algo similar al de la danza clásica, un método, pero todavía no era el tiempo.

Jamila detalla en una entrevista los movimientos que conoció viendo diferentes bailarinas: “Aisha de Turquía realizaba una vibración de cuerpo entero y pivots, Soraya de Marruecos bailaba siempre con un vestido tipo baladi balanceando un jarrón sobre su cabeza, Fátima Akef bailaba sobre copas de agua con su loro en el hombro. Nagris hacia el mejor “bellyroll” y su grand finale consistía en continuos choo choos, Fátima Ali hacia un shimmy 4/4 en media punta y era una Ouled Nail. Tabora Najim demostró la “caída turca” y el flutter (movimiento de vibración con el abdomen) y su rutina de velo era coreografiada.” Cuando Jamila reconocía los pasos y sus variaciones los relacionaba en una “familia” de movimientos, como por ejemplo, familia Árabe, Turca, Egipcia, etc… Como bailarina introdujo como innovación su especialidad de solo de Finger Cymbal (crótalos, chinchines) y shimmy a capela, con su ropa llena de monedas usado como instrumento musical, donde hacia 4/4 shimmy, choo choo y ¾ shimmy.

Jamila en Baghdad Café

En 1958 se divorcia nuevamente y comenzó a bailar en “Bagdad Café” y durante varios años también fue propietaria del mismo, siendo la que organizaba los shows de las bailarinas que seguían viajando desde oriente. Allí se conoce con Ardeshir Salimpour, un percusionista persa, un dulce, todo un poeta, que al casarse se trasforma en un “muy macho” y prohíbe a Jamila bailar en público. En el 65, ya establecida como profesora, confecciona vestuario para bailarinas y queda embarazada de Suhaila. Ella dicta clases en un estudio en su casa y allí es donde comienza a dilucidar como partir los pasos para enseñarlos, y comienza a trabajar en su catálogo y su notación de patrones de toques de Zagat, creando diversos patrones para enriquecer la música y acompañar la danza. Analizo y desarrollo diferentes maneras de tocar los zagat, y llamo al modelo de D I D “longa” ella dice que es un modelo turco, y que el modo de tocar alternado es egipcio pero que es más limitado y menos cómodo para tocar. (Personalmente pienso que cada una puede quedarle más cómoda una u otra forma de tocar y si los acentos están bien hechos no debería notarse diferencia al sonar uno u otro modo de tocar.) Mas tarde Jamila publico el libro “Finger Cymbal Manual”. Su forma de enseñar, paso de ser alguien que no hablaba mucho a ser una maestra que verbalizaba todo lo que el cuerpo debía realizar y que se debía sentir, observa de donde proviene (muscularmente) cada movimiento y explica a sus alumnas los pasos de esta manera, dándoles un entendimiento intelectual y personal lo que hace que no se aprenda por imitación sino por experiencia. En esos tiempos comenzaba a ser muy popular entre los jóvenes la “Feria del Renacimiento” en California, donde muchos hippies y gente de la cultura pop encontró su lugar, actuando o vendiendo sus artesanías, algunas estudiantes de Jamila se presentaron para bailar en la feria, y los organizadores al estar conformes le pidieron crear un show de media hora para presentarse 3 veces al día, y así es como Jamila Salimpour crea su compañía “Bal Anat” en 1968, que se presentó sin interrupciones en la feria hasta 1975.

Bal Anat

Jamila danza con Serpiente

Su show era el más famoso de toda la feria ya que incluía 40 artistas en escena, con músicos con mizmar, darbouka, tabl, deff, zagat, y con vestimentas que recreaban distintas estéticas de etnias orientales, con turbantes, ojos bien delineados, con tatuajes faciales, túnicas, babuchas rayadas, joyería de plata antigua, collares con la mano de Fátima… se veían con un look tribal y antiguo, llenos de color. Recreaban danzas de Túnez, Argelia, Marruecos, India, Turquía y Egipto, interpretaban danzas en solos o grupos a lo largo del tiempo fueron incorporando elementos tales como bandejas, bastones, espadas, jarrones, serpiente, giros de derviches, acrobacias, kathak y danza oriental (cabaret style) para el final. Hacían una entrada que se asemejaba a un ritual y eso es lo que más conmovía y atrapaba al público, que luego no podía dejar de verlos. Su fin no era ser intérpretes de danzas auténticas, sino crear un espectáculo atrapante que transporte al público a la antigüedad y a oriente, nada más.
Por ejemplo su danza con serpiente podía ser interpretada como un ritual mágico de una sacerdotisa de Creta, al ver el tapiz de dos ghawazee balanceando espadas, creo una danza para bailar con sables, que actualmente se sigue usando, pero hasta ese momento no se había visto.

Suhaila con 5 años

Suhaila nace con un problema en las piernas, digamos que era muy chueca, hizo muchos tratamientos e igual los niños la cargaban, así que Jamila en cuanto pudo la inscribió en clases de danza clásica, y gracias a la posición en dehors comenzó a pisar bien y no dejo nunca de entrenarse en ballet y danza jazz.

Cuando creció, estos conocimientos occidentales dieron al formato de danza de la escuela Salimpour un nuevo giro. La danza del vientre estaba tomando una nueva dirección y Jamila encuentra en Suhaila una colega en su escuela. Al tomar clases con Nadia Gamal trae la moderna danza oriental, refinada y con influencias de las danzas occidentales. Y así de esta manera, la Escuela Salimpour crece y ofrece a sus estudiantes tantos estilos como puede, desde danzas tradicionales, danzas con elementos y la danza del vientre estilizada. Puedo con esto asegurarles que Jamila Salimpour realiza grandes aportes a la danza del vientre en general en América, desde la nomenclatura de los pasos, los patrones de zagat, el estudio y comprensión fisiológico de los movimientos, la enseñanza academizada, la incorporación de elementos no tradicionales como el sable o la serpiente, y junto a Suhaila la incorporación de técnicas de danza clásica y jazz a la danza Oriental. Y por otro lado influencia sin pensarlo la creación de la danza tribal con todo lo referente al vestuario de estilo étnico, los tatuajes faciales, la joyería, turbantes, el hecho de querer representar un estilo antiguo y justamente tribal, sin la necesidad de ser danzas autóctonas, las familias de pasos, la incorporación de danzas de India, el misticismo de Bal Anat, la danza llena de zaghareets y el sentido de “clan”.

Los invito a ver videos de Jamila, Suhaila y Bal Anat, se van a quedar como aquel público de la Feria del Renacimiento.

Para ver los videos haz click en los siguientes links:

Bal Anat

Jamila y Suhaila

Zagat

Zaghareets miles, y abrazo tribaleño para todos los lectores. Alba Marina, directora de Adamas Tribe.

Contactame escribiendo a :albamarinagemma@live.com.ar

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ATS y Tribal Fusion Bellydance

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Que significa ATS/ITS y Fusion Tribal?

Para hablar de la danza tribal, debemos hablar de su formato original: El ATS (American Tribal Style) es una nueva vertiente de la danza oriental que viene de un legado de bailarinas que han influido en la danza oriental para que llegue a lo que es hoy: el ATS es una danza que utiliza un lenguaje no verbal para comunicarse entre las bailarinas y danzar en conjunto (tribu) de manera improvisada y coordinada.

Es un estilo contemporáneo inspirado en las danzas de medio oriente, India y el flamenco. Posee la estética fusionada de diversas tribus del norte de África, India, China y el Mediterraneo. Posee su propia técnica, haciendo hincapié en la postura de mujer poderosa, pecho abierto, cuello largo, brazos armados, cadera centrada y pies firmes y a tierra.

Masha Archer - San Francisco Dance Troupe

La historia es larga y rica en detalles pero en resumen: Jamila Salimpour (madre de Suhaila) aprendió los movimientos de la danza del vientre, investigó y realizo la nomenclatura de los mismos, categorizándolos y definiendo también los toques de Crótalos (chinchines, zills, zagat, finger cymbals), Masha Archer fue su estudiante y luego formó una compañía de danzas étnicas en San Francisco (en la decada de 1970-80), donde una joven ingresa a estudiar y forma parte de la troupe, ella era Carolena Nericcio, la que al cerrar Masha Archer su grupo, se queda sin troupe para bailar e inicia un nuevo grupo de danza y alli es donde comienza la hisrtoria del ATS, Carolena es la creadora de este estilo y su Tribu “FatChance BellyDance” de San Francisco, California es el referente en Danza Del Vientre Estilo Tribal por excelencia. En otra entrega les contaré el origen del nombre de esta agrupacion.

Carolena Nericcio

Luego varias bailarinas formadas por Carolena Nericcio en ATS formaron sus grupos, (Como por ejemplo Black Sheep de Kajira Djoumahna, Ultra Gypsy de Jill Parker) para diferenciar el original ATS con sus pasos y forma de improvisacion propia de los nuevos grupos que propusieron otros formatos de improvisacion y pasos propios se denomino ITS (Improvisational Tribal Style) a su forma de bailar e improvisar. Un ejemplo claro es el formato "combo based" dónde más que pasos son secuencias largas que se memorizan y reproducen, el exponente mayor es el ITS de UNMATA (Dirigido por Amy Sigil)

{ATENCIÓN -VOY A DEJAR ESTE ARTÍCULO TAL LO HABIA ESCRITO EN 2012 PERO HAGO UNA MODIFICACIÓN HOY:
 enero 2020: en estos días Amy Sigil decidió conservar la sigla ITS, PERO CAMBIAR LA PALABRA TRIBAL POR TRANSNACIONAL. Se sumó a esta declaración Jill Parker quien aseguró no estar usando más la palabra Tribal para definir su danza.}

Cuando se utilizan los pasos de ATS/ITS con su tecnica, postura y estilo pero libremente para crear una coreografia y se le incluyen elementos de otras danzas (bellydance, hip hop, contemporaneo, jazz, etc) obtenemos Danza del Vientre Tribal Fusion (TFBD)
Con la Fusion no hay limites, las coreografias pueden ser desde lo mas conservador o con un estilo autoctono a lo mas raro… estilos como el Dark, Burlesque, Steampunk dan otros aires a la danza Tribal Fusion.

Jill Parker

Su precursora fue Jill Parker, miembro de FatChance Bellydance y dio este giro hacia crear coreografias con una danza que hasta ese entonces era solo improvisada. Actualmente la mayor referente en el mundo del Bellydance es Rachel Brice quien fue alumna de Jill y formo parte de su troupe. 

Como claramente esta danza se origino en USA las bailarinas mas famosas pertenecen a ese pais, como por ejemplo Ariellah, Kami Liddle, Mardi Love, Zoe Jakes, Sharon Kihara, entre muchas otras. Pero adentrándonos en el mundo de la danza tribal podemos ver que ya se difundio mundialmente y hay grandes bailarinas y maestras en muchos paises (no se ofendan los paises que no nombro) entre ellos: Inglaterra, Rusia, Mexico, Venezuela, Brasil, Chile y Argentina, por supuesto!

Videos: 

ATS http://www.youtube.com/watch?v=eHa57t9yZAw

ITS http://www.youtube.com/watch?v=1y5Y6_7RSPU

FUSION http://www.youtube.com/watch?v=K97Wjs4DUdM

Espero les haya resultado agradable la lectura y los haya acercado mas a esta maravillosa danza que es el Tribal Bellydance. Les prometo seguir acercandoles informacion y bellas imagenes y videos para que disfruten aprendiendo. Besotes Tribaleños y un zaghareeet largo y agudo!

Alba Marina Directora de Adamas Tribe

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ATS y Tribal Fusion Bellydance

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Hoy quien querés ser???

Muchas alumnas me han preguntado de que manera sacar personalidad en una danza, como tener expresividad, como transmitir un sentimiento, como enfrentar un público?
A lo que repetidamente respondo... jugando!

Recuerda cuando eras niña, y algunas veces eras una madre, otras una doctora, otras una bailarina, otras conductora de TV, otras repostera, futbolista, asesina (si si ¿por que no?), hada, bruja, princesa, ladrona. Bueno ahora cuando bailas puedes inventarte un personaje y así darle carácter a tu danza, no es lo mismo una bruja, que una princesa bailando un Samai o una pieza de ballet clasico por ejemplo, pero las dos pueden hacerlo, con los mismos pasos pero diferente intención.

Prueba este ejercicio: repite una misma coreografía con distintos personajes, encuentra en cual te sentiste mas cómoda, en cual encaja mas la música, o la técnica que estas utilizando y te sorprenderá lo que llegues a descubrir...

Con este entrenamiento te será mucho mas fácil enfrentar un publico en una futura presentación, encontrar la forma de transmitir lo que deseas, darle expresividad a tu danza y disfrutar de los beneficios del juego y la imaginación! No nos olvidemos nunca de ser niños, es la mejor forma de mantenerse VIVO!

Multiples danzas, Multiples personalidades :D



Espero les haya gustado! Alba Marina